《Taylor Swift: The Eras Tour》泰勒絲時代巡迴演唱會電影觀後感（下），謝謝Taylor幫我們的故事套上濾鏡

《Taylor Swift: The Eras Tour》泰勒絲時代巡迴演唱會電影觀後感（上），這算是演唱會還是電影啊？

《Taylor Swift: The Eras Tour》泰勒絲時代巡迴演唱會電影觀後感（中），回憶從耳邊呼嘯而過

Reputation

《Taylor Swift: The Eras Tour》整個電影／演唱會之餘奇耳最大的高潮就是【Reputation】，在洛杉磯的體育館SoFi Stadium取景的空拍機無死角的捕捉到泰勒精心準備的舞台造景之外，電影後製的震撼特效完全讓我瞠目結舌，況且這又是我最喜歡的泰勒絲專輯。尤其是<Don’t Blame Me>因為跟我個人的一些經歷恰巧重疊，奇耳當下不誇張的是眼框直接泛淚，這邊也想藉此多多談點這張專輯。

眾所周知，【Reputation】是一張氣憤的專輯，在Kanye West為首一整串泰勒絲被霸凌的事件之後所寫出，這件事不僅是對她本人無法逆轉的傷害之外，也撕裂了她的粉絲、造成音樂界的各種對立，隨奇耳一起去的朋友們簡直就是縮影：

1. 一位從小聽到大的忠實老粉，認為【Reputation】是泰勒絲生涯中最難聽的作品，不只歌詞中二曲風還歪七扭八。
2. 一位忠誠的Swiftie，因為偶像被霸凌而心有戚戚焉，誓言抵制肯爺一生一世。

而奇耳本人除了默默在心底覺得Kanye屏除他的人品外，音樂造詣根本是神乎其技，【Donda】也是奇耳默默覺得最偉大的現代專輯之一。至於泰勒絲的曲風，【Reputation】專輯裡隨處可見都是比<I Knew You Were Trouble>還要憤怒十倍的力道；套句Lauv提及他作品<Never Not>的用字來形容，就是“Atrocious”（殘暴的、窮凶極惡的）。而這種怒火攻心的感染力有別於<Lover>或是<Paper Ring>那種豐滿的粉紅泡泡，【Reputation】專輯中的情緒堆疊在奇耳看來可是放眼pop圈內任何添磚疊瓦的敘事都難以比肩的高度啊，因此不會特別拿來和過往的泰勒絲作品做比較，舉世盛名在我眼中更像是一個「比本傳還好看的番外篇」的存在。

延伸出來的話題是，泰勒絲時至2023年底已經重製出了【Fearless (Taylor’s Version)】、【Red (Taylor’s Version)】、【Speak Now (Taylor’s Version)】、以及最重磅的【1989 (Taylor’s Version)】，雖然每張專輯都是她作為音樂創作人中可圈可點的里程碑，但【Reputation】所涵蓋的歷史與創傷到底為以什麼方式重新演繹，奇耳暨是期待又怕受傷害。畢竟身為粉絲很開心看到泰勒絲每張專輯越來越開心的成長、還有她的感情際遇越發順遂後，要再回頭製作這張專輯是否是一種揭瘡疤？又或者音樂回歸音樂，但在那段憤怒走遠了之後，是否還能重現那張專輯的核心精神呢？

而這些問題的答案，我想演場會就是泰勒絲帶給我們的驚鴻一瞥。如果像奇耳這種凡夫俗子，黑歷史應該是恨不得變成過往雲煙、絕口不提裝作無事發生的。但泰勒絲不只沒有把舉世盛名時期她所受的委屈給近墨者黑的塗在許多等這場演唱會一輩子的粉絲臉上，也沒有包裝成許多歌手會做的演唱會模板那樣，只是讓舞台變成卡拉OK。泰勒絲不只用剛才提到的舞台特效：許多黑色的鱗片、蛇、利牙形象迅速讓聽眾觀眾做好心理準備，並且深知【Reputation】裡幾首經典曲目在粉絲心中的重要性，做足表演之餘演唱也一點都沒有省力，比起剛才提及的那種自身經歷的憤怒，泰勒絲選擇鏗鏘有力的喊出每段歌詞，力道之深簡直貫穿了每位粉絲的心臟，那段糟糕的、任誰都不樂見的MTV頒獎、還有<Famous>那句不堪入耳的歌詞並沒有潑眾人冷水，但也沒有視而不見，泰勒絲在此更像是宣揚了「這就是老娘的作品，好聽吧？Yeah You Can Suck It！」（捏造對白），達成了音樂回歸音樂。

尤其是那句「the old Tylor is dead」，螢幕裡外同時沸騰。惹得奇耳直呼Chills。

【Reputation】作品翻譯>>【中英歌詞 Lyrics】Taylor Swift｜New Year’s Day , 新年那天

Speak Now, 1989, and The More Red

【Speak Now】好像只有一首，然後就跳過了，雖然很可惜，但這不能怪泰勒絲，在電影院裡做三小時都會累了，恐怕她的喉嚨要是鐵打的，才能一場演唱會裡擠進那麼多首歌，甚至是是世界巡迴，天知道她要唱幾次。

而電影時程推進到這，同場觀眾似乎有都伸展過四肢，像是觀賞西洋古裝劇一班的休息且醞釀，為接下來的【1989】養精蓄銳，正好此場觀眾對這張專輯簡直倒背如流。而泰勒絲掏出的歌單手牌也是白熱化拉滿，用絕無冷場來形容還有些不足，因為當時可說是整個影廳都Hold在一個最興奮最緊繃的狀態下長達五首歌。甚至當一些傳唱度最高、涉及互動的歌詞，像是<22>的副歌、<We Are Never Ever Getting Back Together>的「When you said you needed space, what?」、<Style>所有副歌的echo、<Blank Space>的主歌、和從頭到尾的<Shake It Off>。全場就像Childish Gambino <This Is America>教會裡跟著福音唱跳那樣（但是在開槍之前）（奇耳自知這個舉例超級不優，但真的很像）。總而言之就是樂在其中，大家都樂在一片，想像自己是MV裡的那些片段，從座位起身都要像<Bad Blood>那樣Badass那樣出鏡，或就算坐在椅子上沒有起身跳舞，也要跟Kendrick Lamar一樣帥。

這邊奇耳也冒出一個有趣的思路，大家常說很多人在聽的歌是芭樂歌，而聽芭樂歌是一種俗氣且無聊的行為，但看看泰勒絲以上幾首歌的YouTube點閱，還不用加上音樂串流的統計資料。不過這一點都不俗氣啊，這可是代表了一個世代的文化奇耳應該可以代表同個歲數的大多數人講出這點聲明（目前25歲半），所有人都聽過、且還要共鳴過、可以把那些歌詞投射在心裡的角落，且一起大聲唱出。我想就是因為泰勒絲擁有這樣龐大的流量，儘管鐵粉在搶票時那種無力感應該像在愚公移山，但正因為如此，會造就她在出道二十年後，背出歌詞在地球另一端的台灣的小小北部戲院裡已經不算異常，就是每個粉絲都如此渺小，才能自由自在的高唱出病共鳴出屬於自己的泰勒絲moment，而不用趕到害臊，因為大家都一樣。

Midnights

至於【Midnights】，奇耳真的不熟，而且同場的觀眾看來也是，就是說除了「I’m the problem It’s me」之外沒人會唱。這到也好，奇耳這張專輯第二喜歡的歌<Lavender Haze>可以藉此稍微安靜地坐在椅子上，像看MV一樣聽完而不用想如果忘記歌詞會跟不上旁邊坐立難安的夥伴們。（最愛的是Sweet Nothing，但這首如果在演唱會登場觀眾應該會睡著，尤其是在泰勒絲巡迴後美國學者發現除了因為幾萬人同時跳動會引起地震外，粉絲太嗨還會集體失憶，如果在睡著的話整個World Tour應該要有政府介入調查了）

話雖如此，如果有讀者跟奇耳一樣是會看數據的音樂nerd的話，應該知道【Midnights】打破的各項成績是多麼誇張，而這有一部分是因為TikTok的助力，而在台灣TikTok意味著2000年後出生的人使用較多，可以在推估來看演唱會電影的觀眾很多人對專輯並不熟。也確實，難怪跟著唱片尾工作人員名單配樂<Long Live>的人都還比較多。

The Filters that Taylor Gave Us

看一齣電影，洋洋灑灑五千字，奇耳想說的主題其實要回到【Reputation】那段，有關於情緒對於歌詞的勾結與不可分割。至少就我自己而言是。

舉個例，<The Archer>代表著我最充滿正能量的時候，每每耳機塞在頭上播放就想要combat，覺得可以打起精神面對所有人生難關。

<cardigan>則是失眠的夜晚播放，想像自己步履輕盈地漫步在溫暖的苔蘚上，走在螢光煥發的靜謐森林中。

<Blank Space>則好笑一點，是奇耳沈迷在某款線上遊戲時一直聽的曲目，導致每次聽到都會一秒回到和朋友們打電玩的暢快自由感，然後手癢想直接扭頭找間網咖進去。

又或是我最最最喜歡的泰勒絲作品，<Don’t Blame Me>，剛好與奇耳個人生活緊緊相連，發生在連續搞砸幾段人際關係，並且陷入酒精與藥物泥沼後，終於好轉的谷底回升之際時天天掛在耳邊的音樂（音樂救人的魔力啊）。就是這樣，每首歌對於每個人在什麼時候聽，Rocking whatever the vibes he/she wants，每個人都有自己的情緒，自己的負重卻得前行，想像如果人生是部電影，自己在裡頭經過哪些場景，那麼你的BGM又分別會是什麼？

這就是整部演唱會電影給我最發人省思的點，泰勒絲幫她數以億計的粉絲人生進行妝點、套上濾鏡，要是沒有【Reputation】，我的人生谷底可能就只像是寫得難看的中二小說，沒有【1989】提味，那我最快樂的一段時光可能也會略顯貧乏。而這些生而為人的點滴，都在一個音樂人實踐自己的世界巡迴時，同時在數不盡的細膩心思中共鳴且溫暖、提醒每個人不是孤單。