The Walters 是來自芝加哥的樂團，還記得在2017的時候第一次接觸到他們的歌，就是鼎鼎大名的<I Love You So>，而且還不是原唱，是Haley Blais的烏克麗麗版本，除了封面肉眼可見的復古之外，大框眼鏡加上飽和度爆表的口紅妝容，散光患者的影片特效、還有彈指和合聲，無不彰顯這首曲子的強烈性格。尤其是卡祖笛，天啊，這個像是嚼口香糖的樂器，只要適當地響個幾聲，我都會乖乖奉上幾百次點擊的。
不小心開局就離題了，總之呢，畢竟也是支簡簡單單的cover影片，在情不自禁的回放數遍之後，也開始讓我好奇這麼好聽的音樂，加上原版的編曲到底還可以更好聽嗎？
1. <I Love You So>
由這首可以說是圈內（具體是什麼圈我也不知道）最有名的曲子之一的<I Love You So>來當The Walters睽違六年的專輯開頭真的是非常開門見山，適合推廣，老少咸宜。老實說孤單地聽了五年的The Walters後，早已做好他們不會再出新歌的心理準備，社群卻在2021時開始有動作，並放出這首經典曲目的不插電版本，甚至推出MV，讓老粉絲激昂之餘也很期待有什麼改動啊！
劇透：結果沒有改動。
這倒也不是壞事，開頭刷了四下吉他共12秒的緩慢開頭，猶如<Songs for Dads>封面圖那床能讓你睡到流口水的枕頭朝你飄來，叫你躺好準備進入狀況，再不疾不徐地道出一個「我是如此愛你，但我還是要閃人的故事」。
歌詞的用字可以聽得出是有意圖地把單字的高低音給鑲嵌進旋律裡，但又不會為了斷句而擠在一起，並用規規矩矩的鼓點把整首歌排列整齊。進入副歌，也就是I Love You So的不斷重複後，兩把吉他的旋律也像魚在船底悠遊一樣交織，簡單而不搶戲，且存在感恰如其分。
不過在第二次副歌後的吉他solo，也就是大約歌曲倒數30秒的地方，不斷重複的『等燈等燈』逐漸放大，與合聲和吉他營造的風格有點出入，每次聽每次出戲，但仍舊不影響這首歌強大的傳唱度還有catchy能力，還是那首聽了一次就會哼唱，那張熟悉的推坑朋友必勝牌，所以<I Lover You So>過了8年也沒有改變，應該不是壞事吧？
2. <Million Little Problems>
專輯的第二首，沒記錯也是整張專輯在社群上鋪陳的時候，第一個放出MV預告的。整體的歌詞配置和<I Lover You So>也有幾分相似，開場刷幾下吉他，先講個故事，再重複唱著歌名。雖然說有千百個困擾，但合聲也接連不斷地告訴你everybody got some，情境就像是你「最近生活中很多不好的事，但也不激動不心煩了，我就放空一下吧」，是首懶散但正能量的歌。加上最後輕聲細語唸的everybody wants one。Ahhhhh，我就愛這味，簡單一句就讓整首歌詞蘊含的故事性和神秘感都向上提升，充滿著自我投射的空間。
和<I Love You So>不同的是，bass的存在感很強烈，不只讓<Million Little Problems>的編曲更有空間感，層次也豐富了不少，輕易在歌曲前半段就堆疊出對整首的期待，也為後半段默默走在人聲底下的吉他旋律帶來預告，真的非常的妙。
3. <Black Moon>
老實說，聽到了第三首，對於The Walter的風格耐受度就有點要進入冷卻時間了。編曲上使用簡單的主歌與副歌倆倆拼接，整首聽起來大塊大塊且分明。結合歌詞，整體有種說床頭故事的感覺，也不是說不好聽，只是和前兩首相比稍顯無趣，是我播放整張專輯時常跳過的曲目，或許能再花點時間和這首單曲多相處一些。
4. <Lover>
終於介紹到【Try Again】專輯中被我循環最多次的一首！首先還是要吐槽一下，<Lover>這個歌名實在是太芭樂了，在串流裡搜尋的話會有千千百百種選擇跳出來，更別說是YouTube了。我相信若是要推坑朋友這首歌的話，大家只會對你投以「少瞧不起人了誰沒聽過泰勒絲啊？」的這種眼神吧！不過退一步想，這個世紀應該還是逃不了音樂抒情這檔事，還是有沒有可能隨著串流更普及的時候，各音樂人譜曲之前也要先來跑個SEO咧？
<Lover>的開頭終於不再是刷幾下和弦的鋪陳了，取而代之的是甚至有點鄉村，但還是獨立味濃厚的前奏。每小節吉他斷的乾脆，像是吃Omakase前先送上的小黃瓜一漾清爽，清楚預告了整首曲子的基調，並且第一次的主歌人聲用一種Lo-Fi感呈現也是很有意思，這裡指的不是編曲上的意涵，而是這件事非常的”The Walters”，招牌的獨立小眾感沒有少，也白紙黑字宣揚了復古的招牌，這些竟然只透過簡單的人聲變化就可以達到，高招高招。
隨後40秒不到之際，用一個超級快速還沒眨眼的鼓手過門帶走，隨即進入副歌，並且每段歌詞中的「I need a…」都被分配到下個段落，真的是輕快之中也恰當的蘊含起伏。主唱的聲音也回歸正常，變成那種剛進入變聲期的男生聲音（不是貶義），充滿標誌性，明明不像同由The Walters出品的Beach Hunk那樣激昂（現場如下，40:43的地方，強烈建議想多了解他們的一定要聽看看），卻也是感染度十足，走路都要哼個幾下，非常喜歡。這邊也給個情境題，<Lover>的副歌很適合在塞車時，頂著全罩安全帽獨自歡唱，自己給自己滿湯匙的環繞音響真的很帶勁。
不過話說這麼多，主歌才三句就結束也太快了吧！第一次聽到這首時明明才剛被catchy進腦海深處ear bug準備鑽出來，結果就進入間奏了，真的是立刻掏出手機就要回放，記憶猶新，幸好後面該來的還是會來，倒是不用擔心。而且間奏的「Ah-Ooh-Ah」重複綿綿，讓我想起The Chords的知名度經典作品<Sh-Boom>那味，像是Acappella又像是Beat Box，不曉得是狀聲詞還是福音，總而言之又像是打了一劑強烈的復古針，讓懷舊感強勢介入。且過了間奏這關後，人聲也不再是Lo-Fi，各樂器逐漸浮出水面，格式參照第一段主歌副歌一樣，很快速地建立起與聽眾的默契和副歌的期待值，可以無縫歡唱。一條一條的吉他弦solo也勾勒出整首歌的立體感，甚至有點Jack Johnson，並再度用主唱那辨識度極高的人聲堆疊出收尾的層次，和更多的發音「Mm-Yeah-Yeah」來淡出，好一個結尾，剛好提醒我按重播。
這首歌詞翻譯在這邊>> 【歌詞翻譯 Lyrics】The Walters｜Lover , 情人
5. <Eyes For You>
<Eyes For You>的前奏就像是壽司中的薑片，香水中的咖啡豆一樣，在【Try Again】這張短專中重置你的耳根，非常的平淡，難度不高，每個人聽著歌詞都會唱的樣，而這種感覺很好。沒有主唱標誌性嗓音的挑戰，也不用扯著喉嚨唱上去，輕輕的哼也沒絕對問題，甚至不用先清痰（已實測）。
同時我覺得<Eyes For You>的構造也充分展現出The Walters編曲上的成熟，非常纖細又縝密，甚至有了鋼琴，後三分之一的時間還沒了歌詞，存粹的器樂演繹，輕快也輕巧，非常舒服。
整首曲子就像是封折好的信，要隻字片語給你愛的對方感謝，安靜的隱匿於信封之中，準備遞出。
6. <Make You Mine>
終於來到最後，再度誠實交代，<Make You Mine>也是我整張專輯聽的時候跳過的曲目，因為前奏和第一段主歌實在平淡的有點難聽完，又是差不多的和弦差不多的鼓，還有差不多的合聲，除非恰巧在做其他事情，不然眼睛閉著只用耳朵呼吸的話，實在是難以下嚥的。不過屏除前段，後面的吉他也是值得一嚐的（大概20秒）。甚至給我了一種Peach Pit的吉他solo感，當然火力差距可能就是機關槍和彈弓的差別了。
結語：
雖然【Try Again】整張專輯並不是我會給滿分的那種專，整體的豐富也不像【Young Men】那般每首口味獨特，但還是很高興The Walters在沈寂那麼久後仍是繳出了這樣的成績，低調而不扁平、復古而不平凡（沒錯，復古簡直太多人做了），是很有銜接性的作品，也充分的裝滿了他們的風格。乾乾淨淨，是封堅持不寫這年代的信。
