【專輯樂評 Album Review】Kasey Andre & Joakim Karud｜Almost Original , Vibing在爽脆沁涼的泳池旁

由Joakim Karud製作，Kasey Andre負責饒舌的【Almost Original】，是奇耳自2017年以來，每逢夏天必收聽的氣氛神作。不論是開車享受冷氣與窗外的溫差時（guilty pleasure！）、在朋友聚會上缺少一點舞動要我來接盤時、或是我最喜歡的場景－獨自一人走在柏油上被太陽炙燒的時候，耳機戴上開始播放，路中央直接vibing的快感真的不亞於在大太陽下吃上一根蘇打口味冰棒啊～

於是從去年夏天撰稿到現在，苦等最炎熱之時才發出的時刻儼然已到，儘管我在接下來的文章內會做些批評，但絕對不影響花點時間聆聽這張短EP的價值，以及Kasey + Joakim的組合是如何讓我（與所有讀者）嚐到何謂耳朵吃冰淇淋的痛快淋漓之感動。也希望走過路過的聽眾可以多認識認識這對一搭一唱的組合。

這邊奇耳也絕對推薦使用YouTube去收聽，順利的話，谷歌的演算法會一路推薦你Kasey和DJ Quads的<If I Know>、與engelwood、Jeff kaale、Joakim Karud一起的<christmas in july>等，還有更多更多單曲。而這些作品說不定都會讓音響前的你發現，那幾位原來認識已久的lo-fi音樂製作人，竟然也會搞饒舌呢！

回到【Almost Original】EP，奇耳首先想要談談封面。可能因為聽的時間長了，奇耳盯著封面的時間也超長，所以特別有些感想要來分享。

一張專輯的封面，或是音樂錄影帶（MV），從古至今以來都是音樂創作人們試圖「視覺化」自己作品的重要途徑。但這對受眾與製作人本身都是一把雙面刃，畢竟實體的東西要做到比肩每個人腦中的漂亮幻想總非易事，僅僅是不讓老粉絲或是評鑑人感到失望就已經是個高標了，更何況是找到作者與讀者的共識上的甜蜜點呢？

舉個例子來說，大家在看【波西傑克森】的小說時，腦袋中各種神仙打架和凡人鬥智的情節，就算只有文字也可以看得很過癮吧？結果電影一放映時，原作廚與老鐵粉們不外乎被各種「慘遭真人化」的環節給嚇壞，恨不得把腦袋裡對於小說的印象給封存起來以免被污染。其他例子如【飢餓遊戲】、甚至是張愛玲的【第一爐香】亦是如此。

但是奇耳，你上述所言都是電影，你應該是在搞音樂部落格的吧？

是的，回歸音樂，這邊舉好壞各一的MV例子來佐證我的論點，
好：視覺劇情並沒有中途到原先的聽覺想像、甚至把歌曲境界錦上添花的例子－The Lumineers的<Sleep On The Floor>
壞：不知道MV在拍啥，把風情萬種無限可能的歌曲情境給收攏成不知所云的TikTok爆紅曲目－Stephen Sanchez的<Until I Found You>
或者是好壞參半，限制思路的同時卻也另闢疆土的歌曲視覺化，硬是把戀愛小清新鬼轉成懸疑恐怖片的Ardhito Pramona>>
【專輯樂評 Album Review】Ardhito Pramona｜Craziest Thing Happened In My Backyard , 後愛情的內心深處
當然這些都是超級主觀的，例子不勝枚舉，但我相信你們懂我意思的。

而Kasey Andre早在2016年就發行的EP【Almost Original】，卻只用靜態的專輯封面，就俐落的為這短短四首的小碟冠上了完美的情境題作答，難以置信。

回到「音樂視覺化」的這個話題，必須先說明，這張專輯中的四首曲目，都是Joakim Karud已經譜曲完畢，並且透過NCM（無版權音樂）的方式釋出，要求僅是註記來源而已，無需付費。因此作為作曲人的Joakim知名度是遠遠大於饒舌歌手Kasey Andre的，這邊就先附上沒有人聲的原曲：

尤其是最後一首<Dreams>，台灣的聽眾應該第一個聯想到的是知名YouTuber蔡哥的愛用音效吧，但現在知道那其實不是音效（Sound），而是一首完整的音樂（Music）哦！

在聽完上述四首前置資訊後，背景上再結合常聽到這些歌曲的媒介，不外乎是一些summer vibe playlist、lo-fi study&sleep等頻道，應該不意外的會把Kasey Andre＋Joakim Karud的想像聚焦在夏日、海邊、浪花、泳池等元素吧，加上輕快的節奏，與情緒上給人一種放鬆、慵懶等聯想。就這樣順著把「人、事、時、地、物」都湊齊之後，再請讀者聽眾們把頁面滑到最上方，重新端詳一下【Almost Original】的EP封面，像薄荷口香糖一樣的多咀嚼幾回。

扯了有點多，回來說說作為饒舌歌手活躍的Kasey Andre這號人物。他的風格可說是變化萬千，但都僅止於曲風而已。撇除這張專輯即的四首夏日模範生之外，也有lo-fi佐以retro元素的<Mario & Yoshi>，甚至是聽起來跟<Gotcho Mans>一樣兇狠的<Night Drive>。Kasey都有涉略，也都非常值得推薦。不過奇耳想點出的問題也不需聽到很多，只需稍微過水幾首，就可以注意到他的歌詞內容寫的有多麼無聊。重複性之高，不禁讓奇耳感到惋惜。

畢竟他的flow不論是把箭安上弦的緊張感與恰到好處、或是慵懶在小節上沉浮卻也不會掉拍的碎念、更別說是他個人YouTube頻道上的Raps Over，感覺都是非常得勁的，不過就是禁不起放大檢視。接下來馬上開箱我的對這四首曲目的個別心得給大家過目。

1. <Almost Original>

作為此張EP的第一首歌，其實是奇耳個人聽最少次的，但也只是相較於其他三首就是了。
<Almost Original>在這首歌曲中的意思是「你幾乎就是白手起家的高手了」，旨在諷刺那些酸他不會成功的人們自己也沒有多少實力，現有的兩把刷子還不是靠別人給的。

以題材來說，饒舌的老生常談了。但是Kasey在歌詞中沒有掏槍或是嗑藥，顯然已是一股清流，不過這首歌好歹也接近四分鐘的時長啊，也沒有樂器Solo的過門或是主旋律來撐場，話題馬上就開始兜圈了，畢竟你沒有打算要在歌詞中加入拿把槍轟掉你仇人的劇情，自然就會有一些空白在那邊，Kasey不但沒有補上，更是反覆周旋在「You like it huh?」，也就是看不起自己的人其實也想分一杯羹的概念，儘管不陳腔濫調，也絕對稱不上創新就是。

而不創新是大罪嗎？答案當然是否定的，不過【Almost Original】作為一張專輯，更像是“完整的Lofi-Beats”而不是免洗的發家致富饒舌碟啊，這裡也很反諷的呼應到曲名，Kasry Andre & Joakim Karud的詞曲組合幾乎（almost）要在市場中脫穎而出成為OG（original）了，結果卻是第一首就破功，落於俗套。

2. <Longing>

首先說八個小節的前奏雖然不常長，但卻是魔力非凡，輕快簡單的vibe直接躍於紙上；同樣的旋律也以頑固伴奏的方式，像泳池派對裡的BBQ的肉串竹籤那樣貫穿整曲的鼓點，打下扎實的基礎，同時把Kasey的人聲調烘托得像是由上撒下的孜然粉，是調味料，但也是必要。

反觀<Almost Original>中的人聲與歌曲，就像是調味不好且味道分開的醬料與義大利麵，淪為一種一加一小於二、分開吃還沒特色的情況；而<Longing>則是在聽過Kasey版之後再回去原曲，竟顯得無味如雞肋，可說是極端的一加一大於三啊。

除了開頭延續至結束的旋律外，所謂輕快也在第二首中就大展伸手。這種彷彿坐在游泳圈上的放鬆也巧妙的把歌詞裡闡述的懷才不遇、討不得心上人歡心的情境給做出了反差。其中也沒有談到任何裸露的性暗示，儘管確實是首稱職的泳池BGM，擺在岸邊的只有純純的愛似乎也略顯可惜，明明有那麼多空間可以調皮。

並補充，在進入第一段Hook之後，也就是歌曲42秒處，背景中類似Bass的音軌可以發現其實整體編曲上非常簡單，沒有什麼複雜炫技。這也算是Joakim的風格之一，簡單明瞭卻又倍具風格。

而歌詞呢，參考>>【中英歌詞 Lyrics】Kasey Andre｜Longing , 對妳的渴望，

如開頭所述，儘管接下來的三首也都是聽來輕快悅耳，但那也是僅止於旋律，以及饒舌作為「樂器」存在的情況下，很是可惜。畢竟饒舌作為一種歌曲種類可說是能塞進最多內容的了，而<Longing>的歌詞卻能在撇兩眼的範圍內之內就發現序事篇幅之狹隘以及其漫無目的。雖然偶爾會有一些畫龍點睛的用詞，例如棕梠樹（palm trees），甚至還推了一把視覺聽覺氛圍的效果。整體拍點拿捏成活生生的vibing material，但綜觀而論，奇耳還是覺得Kasey浪費了這些敘事空間。

3. <Love Mode>

開頭用大提琴以聳肩或墊步的方式迅速開場，秒接鋼琴帶出的主旋律，且鋼琴音符落下後宛如彈跳床再次勾上撥弦的方式，用正拍來製造出後半拍特有的緊湊效果，並在剛好10秒時以一聲幾乎像是群眾拍手的音效打開人聲，之後器樂就由鼓點接棒演出，光是前奏就令人拍案叫絕啊。

而承【Almost Original】整張專輯的慣用手法，提琴又深又低沈的脈動既如鼓點又非之的交錯出現，也在這首曲子中來到的巔峰，是奇耳認為這張專輯之所以這麼耐聽的首要原因之一。

中英歌詞>>【中英歌詞 Lyrics】Kasey Andre｜Love Mode , 追求模式

4. <Dreams>

開頭以撥弦的輕快方式迅速開場，秒接Kasey的碎念，且吉他鼓聲剛好在10秒時一併蹦出！…沒梗的感覺出現了吧，不只奇耳寫到快生不出心得了，這張專輯的四個雷同組成確實也是問題。

歌詞的部分奇耳也有翻譯>>【中英歌詞 Lyrics】Kasey Andre｜Dreams , 夢中情人，彈很遺憾又是純愛就完事，所以這邊也不著墨太多。

不過既然來到專輯的尾聲，在這邊拋出一個咀嚼【Almost Original】作為一張EP的完整食用方法：
若是以較為嚴苛的眼光去分別審視，那麼這四首曲目無可避免的顯得複製貼上；雖然風格明確，但是個別扁平，欠缺出眾與起伏是無庸置疑。
不過反過來說：若將專輯打散，想聽就聽、甚至隨機播放，搭配開頭所提到與封面相似的實際生活場景時，就能搖身一變，成為四首隨便上菜都能讓人輕鬆搖擺的好歌呢？僅僅四首的小碟，卻能營造出宛如冰沙用杯子裝，盛在泳池旁的方便與沁涼，真的是難能可貴啊。

結語：
這四首消暑的思樂冰追根究底，仍然是以饒舌的口味呈現的，若看倌們有延伸閱讀完三首我的翻譯之後，會發現其中的思路與我在【中英歌詞 Lyrics】Connor Price & Killa｜Violet , 惱羞的臉色，最後註記中所寫的義正嚴辭宣言有所出入。我做這張專輯的翻譯時並不需要假想自己中二，主要原因是因為Kasey並沒有在具體的diss任何人、或是誇耀自己撒錢能力之類，次要原因是他的歌詞情境沒兩下就兜完，譬喻法也沒有瘋狂轟炸，翻譯起來真的不需要絞盡腦汁。

而Kasey Andre不曉得是故意的，又或只是當時他選擇的風格，那種彷彿掐著喉嚨、剛進入變聲期的高亢沙啞又扁的聲線，四首之內就足以讓你聽的不舒服。稍微舉個例子，同樣是Kasey Andre的專輯，但時間快進兩年到2018，大碟【Sloth Boy】中的<When I’m With You>，同樣飄在空中之高的嗓音放慢步伐，轉換成近似假音的唱腔方式，聽起來就舒服無比。只能說Kasey的聲線，確實需要一個很棒的舞台來發揮，畢竟他的flow是那麼順，讓人首首vibing起來是面面俱到、只欠東風了（奇耳指的是一個完整的編曲架構來搭配他的說唱，希望Kasey有天能達到Nujabes的高度啊）（但求身體健康）。