【專輯樂評 Album Review】Jeff Bernat｜The Gentleman Approach , 將老派浪漫捎來現代

“My name is Jeff”

我也不太清楚這是什麼梗，直接google搜尋“my name is jeff meme”的話就會發現有大量的相關影片浮上來，顯然是風靡一時過，也直接導致我每次想聽Jeff Bernat的歌時就會不自覺地思緒飄渺，真是莫名其妙。

還記得當初是透過一個R&B歌單認識到這位菲律賓裔美籍歌手的，而我對他的認識也就到這邊，除了國籍外剩下的就跟大家在能google的到的內容一樣。還記得起初總覺得哥聽起來口音明顯，應該是東南亞的歌手（被我猜到）寫的英文歌吧？總之整首的異國感著實是揮之不去的，卻也意外的為復古感更添層次，與來自印尼的Ardhito Pramono有種異曲同工之妙，或許之後有機會也可以寫他。必須註記這並不是貶義，只是身為聽眾的我的一個聯想。

回到認識他的那張歌單，初始的連結已經被下架了，幸好有在自己的串流備份下來，⭐深夜沈浸思緒20首 (R&B Mix) 。在歌單的最後，接連被<If You Wonder>和<Angel 2 Me>電到（尤其後者，完全能理解Jeff在韓國爆紅的原因了），而跑去搜尋Jeff Bernat，找到他在2019釋出的【She Love Me Not】，是張非常emo又風格強烈的專輯，因而迅速被圈粉。

也補充一下【The Gentleman Approach】是早在2011年就誕生的，然後2022年推出不插電十週年紀錄版本。最近我剛好一直瘋狂重播在聽，回味當時被這種爵士R&B調調給擄獲的滋味，因此打算寫篇文章紀念。並在文章開始前說明一下我對爵士圈的認識很淺，每首的取材與致敬無法全部聽出來，也歡迎隨時補充給我，謝謝。

文長，建議邊聽邊服用。

1. <Bonjour (Intro)>

開場的音階就把年代感帶出來了，與漫威的汪達幻視相似度還真高，也像Tom Misch的<Movie>一樣，錄音的lo-fi感扎實的為整張專輯風格雕出樣貌，又像專輯名稱一樣，想像紳士朝你緩步走來應該要說的第一句，也就是Bonjour。詞中也稱女生為Lady，呼應了Gentleman，並叫你sit back and relax，活生生的捏出了一種停車場電影院感。Jeffrey也接連在幾個beats後直接跳出來自我介紹，說他出生自菲律賓，也住過日本，然後在內華達州Reno城的軍人家庭中長大，就一直待在這了。

整體來說這我不會用曲子來標籤<Bonjour (Intro)>這個track，真的就是個開頭篇幅，沒有刻意押韻，不搞說唱，就是在拍點內輕鬆地介紹自己而已，非常可愛討喜。並且，雖說是Gentleman寫給Lady，後面的詞也是說透過speaker對world說hello ，更像是對聽眾打聲招呼先，互動感十足，身為intro的作用也很到位。

2. <Cool Girl>

身為此專輯正式的第一首歌，原本以為會聽到更多lo-fi元素的，結果沒有，連intro的錄音感也沒繼承，倒是用縝密的節奏去帶動整首敘事的滾動，也進一步更明顯的捏出專輯樣貌，非常喜歡。畢竟lo-fi不等於復古，反之亦然，經常有人搞混。

回到開頭講的異國感，這首Jeff的英文唸的有點像英文課本教材（下列曲目很多也都是），內容也簡單的像是教科書。還有「like that」，「make me want you」等的發音，「a dope conversation」也一度聽成“adult conversation”，看到這篇文章的聽眾不仿也拿放大鏡回去看一下。雖然Jeff Bernat恰到好處的磁性嗓音和beats仍舊是幫此首的R&B框架撐的踏實，但副歌詞卻揮霍在品牌的唱名上，深感可惜。並且在2:10處出現的過門主觀聽起來也略顯唐突，前後主歌並無區別，vocal橋段也還要一分鐘之後才出現。倒是此曲在2022年的不插電版本中，鋼琴聲是安排的別出心裁，簡直一股爵士味具現化飄了出來，尤其是這種偏向饒舌的曲子，和原版的差別更是肉眼可見。

說到底還是推薦啦，真的會越聽越上頭，奢侈品牌drop的地方就揉揉眼睛忽略掉就好。

3. <Just Vibe>

緊接在<Cool Girl>後，沒有切換曲目的感覺，是不是旨在要我們兩首一同服用就不得而知了。打底的旋律還有器樂的選用給我一種陶喆的感覺，痞痞的又讓人想跳舞（至少聳肩搖脖子），歌詞也很直白，就訴說著：「小姐你真可愛呀我喜歡妳，我們hang out試試看吧！Vibe Check！」

這也是Jeff Bernat吸引我的原因之一，他用強烈的風格證明了描述戀愛的歌詞不用明喻暗喻也不用隱藏情緒，說就對了，想約對象或許只需要老派一點直球一點，簡單就好，跟歌名一樣。

另外在此曲兩分鐘後，也就是倒數兩段副歌加上橋段的地方，開始出現合聲哼哼呼呼的，重複尾段歌詞，在句子開始前碎念，甚至直接在背景演唱別的歌詞。以一位歌手最早期的作品之一來看的話，真的實非常棒的編曲技巧，稱得上是火力展示了，讓整首歌在收尾時綻放，回味無窮。

4. <Doesn’t Matter>

相比整張專輯來說，沒有較突出的亮點，同樣叫你kick back and relax，同樣直球地說女孩我不在乎物質面，其他東西都不重要，要的就是妳。

有特別注意到的是間奏有類似笛聲的電子音，高頻處甚至有點令人不適，整段好長又不知所云，聽不出和其他旋律的關聯性，也無法像搖滾的吉他solo可以玩出不同的花樣及立體感，結果只讓整首歌變得扁平再扁平，只有3:14時背景的合聲才提醒了我這是Jeff Bernat的歌啊～這樣。

還有最後超過30秒以上的純音樂，應是把【The Gentleman Approach】的基調給丟了，若把這段切割出來就會像是你在街頭選物店能聽到的音樂，不僅辨識度低，也和整張專輯主題搭不上邊，是會讓我直接切歌的一個段落。

5. <My Dear>

等等等…帊！呲呲  等等等…帊！呲呲，三拍子的出現就像是幫你關了房間的燈，把你推到床上的性感或慵懶；又或是一種酒吧感，讓你飄然放鬆融入其中。加上小號（或薩克斯風）的加入，必須說一下喇叭效果音的樣子實在明顯，聽起來完全就是採樣後鍵盤按出來的那樣（但還是非常點睛的）。

這首歌的歌詞不曉得是冷還是熱，描述著對戀人的降溫，卻依然珍惜彼此的陪伴，這點奇耳心有戚戚焉，熱戀期過了餘韻還在的才是真愛，推測不熱的原因是降溫後的平衡打擊吧，但光是打字出來都覺得太cliché了。這種非一面倒的情緒也確實為歌曲勾勒出更多想像空間，尤其歌詞的「cliché I love you」，小調感來的之早，下一句「So glad that I found you」就立刻扔了顆曲球回來。另外也可以聽出<My Dear>整首的伴奏其實沒有那麼高高低低的，主要是Jeff Bernat的聲線在帶動，搭配上他的聲音特色，讓整曲的夜幕感又更漫上一層

詞的部分想提一下在1:05就出現的「When the days get long, I long to be right next to you」，long除了有長的意思，當作動詞也可以是渴望，整句中文大概是『儘管日子變得緩慢難耐，我還是渴望夜晚處妳身旁』，啊，如詩如畫，可惜其他首歌還是一樣白話。

總之呢，<My Dear>的畫面感之立體，老派感也隨之而來，像是80年代在酒吧泡妞一樣，沒有手機可以開話題、也沒有社群能滑，只能出一張嘴的時候（純屬想像）。

6. <Ms. Seductive>

終於來到奇耳在此張專輯最喜歡的歌之一了，輕快的開頭馬上把對歌名的幻想給一吹而散（但畢竟也是用Ms稱呼嘛，應該不會<WAP>起來，是我想太多）。

<Ms. Seductive>的歌詞翻譯：【中英歌詞 Lyrics】Jeff Bernat｜Ms. Seductive , 誘人女士

首先講講這首的曲，感覺較前面幾首編寫的都更成熟更完整些，過門不拖拖拉拉，伴奏也穩穩地走，bass與拔這種高低落差較大的樂器聲也都有取得平衡，可惜的是一直穿插在整首背景裡的鋼琴，以類似爬音裝飾音的方式隱藏其中，真的要開很大聲才聽得到，或是至3:00後才有比較明顯的表現，希望看到這篇文章的讀者都可以回去豎起耳朵咀嚼看看，是個為此曲增添不少情緒情趣的小元素。

另外在Pre-Chorus，也就是有「There is just something ’bout you」的段落，都可以聽到鋼琴在後面1,2,3,3,2,1的方式悠遊轉動，竟也讓奇耳接收到有如舒伯特聖母頌的平靜感，如連結，右手不停地以小節為單位的左到右，又或者是謎語人唱的那樣（我的聯想還真妙）。

詞的部分，還是如常的白話，尤其還一直用到butterfly，國中英文教材彷彿捧在手上了。不過值得注意的是Jeff終於用「you」、「do」、「ooh ooh ooh」來做出一個小小的押韻了，合聲也終於不再是增添風格的附加物，而是跑進斷句裡唱，雖然綜觀來說聽到這種內容難免會感應到作者的某種詞窮，但在【The Gentleman Approach】中絕對不是什麼負面的元素就是了。

並在此提及一下，由於我大多時間對這張專輯都是一次性整張在攝取的，起初曲名並沒有記熟，聽到第三句的歌詞「Now, honey you caught my eye from a mile away」的caught my eye一直聽成call you mine，所以總是和稍後的<Call You Mine>搞錯（也可以理解成Jeff在幫自己預告）。

7. <Girl At The Coffee Shop>

前奏馬上就想到了Rex Orange County的<Nothing>了，沒有說真的一模一樣，但是同樣那味，bass晃來晃去，人聲還在板凳，大家都給我稍等一下的感覺。

曲的部分很遺憾，雖然有不同的合成器參一腳，感覺得到Jeff或許在嘗試，但整體就奇耳聽起來還是跟詞一樣無聊，尤其是「coffee shop, yeahhhh」的耶～實在讓我尷尬的有些難受，整首詞就是在講主人公被咖啡廳的妹子煞到，但是連名字都沒問，可能是Gentleman的矜持，悶騷的不得了寧願直接寫一首歌也不願去要電話，此舉顯得Ed Shreen的<Galway Girl>MV中的女孩驟然倍顯奔放，簡直荒誕不可取，不守婦德（又是奇怪的聯想）。

倒是這首歌在不插電版本中，前奏有強烈的lofi chillpop感，非常舒適，整首的感官也較為端正，Jeff的人聲特色也得到充分展示，包括饒舌的碎念，咬字的沾黏感也有特色，只要yeahhhh的地方不要尷尬，還是不失為一首舒服的歌，推薦。

8. <If You Wonder>

一樣是奇耳在這張專輯中最喜歡的歌之一，前奏的鋼琴重拾家用電話或是老衛星電視般的低保真感，加上「If you wonder I’m」這句的女伶聲，老派的風終於再次揚帆。

還有如上首所提到的lofi chillpop感又更具體了，奇耳建議Jeff可以另外請Soulitune或是Dj Quads來進行一個補完計畫，應該很多人都超哈這味（我自己）。

長達30秒的前奏不斷重複疊加的鋼琴，也一路鋪墊在整首曲子中，等了那麼久終於遇到這種編曲！加上「If you wonder I’m」像是ziptie一樣的將每個段落打包，不但整齊又更顯節奏感，使<If You Wonder>即使是四拍子的歌卻更讓人想起舞，也比<Groovin’>還要更Grooving。並且整首並沒有任何過門或橋段，只論這張專輯來講，這似乎都是Jeff Bernat的短板了。過門的缺乏或許也是造就了這首歌更上一層的舒適度的主要原因。

歌詞的部分，送花、拾貳朵玫瑰、晚餐的燭光、帶妳去教堂的元素，也讓這首歌空降老派認證了，感覺Jeffry就是直接穿得像專輯封面那樣去泡妞的，視線都會浪漫到黑白，一路復古到二戰結束時。說到復古，這邊的歌詞也提到了「PDA」，Public Display of Affection，中文是“公然放閃”，還有晚上滑手機等情境，很明顯地又把聽眾拖回21世紀，告訴你老派的手段純屬刻意而為之，卻也不讓人排斥，浪漫的水位令人舒適。

9. <Call You Mine (fest. Geologic of the Blue Scholars)>

也是奇耳在這張專輯中最喜歡的歌之一，總共也就這三首，聽了非～常～多次。

Jeff Bernat也終於靠近專輯尾聲迎來了彈指聲，恭喜賀喜！多麼的老派，多麼復古的一個音效啊，怎麼現在才來，還只維持了四個小節就切回小鼓，短命到不行。不過，或許若用了太多彈指，整首在現代中老派的調調或許就會失去平衡，往更古早味的方向前進？放到饒舌處才回歸可能也是個精湛的抉擇吧。如果說前幾首的畫龍點睛都是由鋼琴或小號去擔當的話，那<Call You Mine>中就是由鐵琴負責了。整段像是鋼索般牢固，輕鬆輕快，其實默默把所有的和聲、效果器還有鼓點等都拉到了同一條線上，卻也在不同段落差點solo起來，暗自嫵媚了。

當然鐵琴只是說樂器部分，別忘了這首的饒舌可是有feat.別人呢，大概也是整張專輯中間奏最豐滿的一首，讓整首曲子的風格與愉快的感覺得以維持而不麻木，Jeff不擅長間奏的部分又再度得到應證（純主觀，且只限這張專）。

先講曲，在3:00後可以觀察到人聲逐漸分開，潛在底下有著另一行碎念，隨即接續到延綿充滿情緒的ooh whoa等發音，頓時有種傑西麥卡尼的fu，也算是一種老派？不小心就夢回兩千年初的R&B。是個奇耳找不太到漏洞可以刁鑽的好結尾。

詞的部分，感覺這首的複雜程度終於有了點提升。照著教科書或床邊故事念的樣子淡化了不少，可能也與節奏較快又穿插饒舌有關。另外<Call You Mine>，如同歌名，歌詞的佔有慾可不少，卻又提及到可以當朋友就好，有意思有意思，畢竟佔有慾應該是老派浪漫不可缺少的一環，卻又客氣的說當朋友也行，真不愧是Gentleman啊，度量很大。而承前段所說的彈指聲也在饒舌時回歸，結尾處還自己說：「該停止了，來點行動吧」，這種歌詞的互動也為此曲增添不少趣味與隨性。

10. <Groovin’>

有點寫累了，偷懶一下。

這首歌其實老早就被奇耳收錄躺進資料庫，因為不錯聽，只要不先聽專輯其他首的話。相比前面已經出現過的活潑元素，<Groovin’>的輕快已不再難得，女合聲、鐵琴也都是前面用過的點睛之筆，到第十首時新鮮感自然也被削弱了不少，倒是Jeff的唱腔再次展露特色，尤其各段副歌的分層歌詞與合聲（也是前面已見），還是catchy的。

再來是歌詞的部分，首先groove這個字本身就有點復古？加上歌詞一直叫你動來動去，充滿向性，已經不像是教科書了，更像是古早在教你跳瘦身舞的錄影帶的感覺。在【The Gentleman Approach】的路中走的算筆直。

11. <Moonlight Chemistry>

這首聽了好多遍，一直覺得是整張專輯中相對特殊的存在，有點咀嚼不出個所以然來，感覺參雜了很多曲風在裡頭，有髒話又唱得很抒情，有lo-fi但保真度降的也很整齊，反而讓咬字的間隔更易察覺，異國感也刷了一波存在感。

歌詞的部分也一直在說「there is no rush, we could take it slow」，看來Gentleman應該是把到手了吧。並且歌名<Moonlight Chemistry>，意旨讓夜晚的月光來催化感情，畢竟霜前月下，千里共嬋娟嘛～用地球的衛星來談情，實在是再老派不過了，絕對是首要在晚上享用的歌。

12. <With Love (feat. Mosaek)>

開頭有很耳熟嗎？幸好奇耳我剛看完Woody Allen的{A Rainy Day in New York}，{雨天紐約}，馬上就認出來是爵士界大佬Chet Baker的<Everything Happens to Me>，不插電的版本前奏乍聽之下還挺像甜茶在電影中的自彈自唱的版本。<Everything Happens to Me>的歌詞是在講著主角覺得自己運氣差，壞事都發生在自己身上，人生總是屋漏偏逢連夜雨，連只有戀愛過一次，對象都是碎了我的心。

<With Love>的歌詞翻譯：【歌詞翻譯 Lyrics】Jeff Bernat｜With Love (feat. Mosaek) , 帶著愛

首先饒舌的風格和前面出現過的都截然不同，非常帶勁，奇耳我本人一直喜歡這種風格（但不知道名稱）的說唱，有種Kasey Andre的感覺，「to’ em」的唸法也讓我想起XXXtentacion，但是一點也不兇也不emo，像是小朋友告白前的胡言亂語串成句，還用到monogamy，一夫一妻制這個單字，算很清流又可愛的饒舌段子？

背景的鋼琴在除了<Everything Happens to Me>以外的段落也都風格明顯，很有方向性的在做爵士那套，電話的lo-fi效果音也選擇在後段間奏後才出現，倒是提醒了聽眾專輯即將結束，霎時竟有點終點站前廣播的感覺。並且間奏後仍維持，還把原本的聲線重新拉出來演一齣雙股螺旋，至帶到最後超過一分半的純器樂，夜店酒吧散場的感覺其實也再度為此首、亦或整張專輯又強調了現代感，“享受完老派愛情的單純了，該回到21世紀啦”。

結語：

總而言之，剛好遇到認識的爵士曲，還有當初認識Jeff的歌單真的太喜歡了，在主觀上奇耳幫這張專輯加了好多的分，就算整張專輯共12首中穿插一點批評，還是非常樂在其中的，尤其光是撰寫此篇文章的幾個小時內又聽了至少10遍吧，厭煩感不但沒有出來，反而又被其中幾首電的糊塗，earbug到在外吃飯腦子裡都在播放了。

還有承如文章開頭所述，可能很多人是透過韓劇，和mamamoo輝人等大咖合作，又或是那張emo專輯認識Jeff Bernat的，而不小心就定型了對他曲風的認識，只能說他的這張作品仍舊是奇耳默默珍藏的R&B瑰寶，又帶點爵士色彩的色違限定版的那種，不容錯過，若不小心被定型了也必須來聽，別忘了還有不插電版本呢，直接買一送一！

（不插電版本封面）

另外Jeff Bernat在2015年時有推出過【Christmas with Jeff Bernat】的佳節專輯，裡面更是精華的在幾首經典內飽和了他的個人風格，也是寶藏級別的好哥們，在此偷偷推薦給有幸看到此文的聽眾在冬天來臨之際一飽耳福。

（聖誕節專輯封面）