【專輯樂評 Album Review】Lauv｜Without You , 將情愛用舒適包裝

【Without You】的封面大概是奇耳這幾年覺得「最讓人看了就想睡」的排名前幾了吧，casual點滿，只輸給同樣是Lauv自己的【2021】單曲封面而已。我是說，論對著鏡子自拍這回事，不是連Tinder都屏棄了嗎？竟然還拿來用作專輯封面，只能說不愧是多產的Lauv，才能這樣揮霍自己曲子。

（【2021】單曲的封面照）

不過這張專輯給人的「舒適感」，其實也就是奇耳想寫這篇文章的主題了。這點不僅是打從封面就表露無遺，也讓我想起Sekai No Owari，也就是日團世界末日的【SOS】這張EP，同樣是用白色布料當作封面，內容也是扎實的舒適甚至療癒了，而【Without You】給我的感覺也是相同，不管從內或外。

勾咩哪賽，有關封面的廢話我已經說得夠多，接下來進入正題。如同上一回Billie Ellish的【Guitar Songs】一樣，這次在挑選要拿來寫文章的素材時，不是因為害怕被粉絲群攻擊，而是他的作品打自2018爆紅進入pop圈而被廣為人知開始，每一張專輯的曲目數量不只非常有誠意外，他的情緒也總是在詞曲之中表露無遺，並且其心境、事業等成長也都可以從中一虧。當然也包括他的髮型（有火龍果和奇異果），曲風、MV拍攝等也是隨著年歲而有著巨幅差異。總之Lauv的每張專輯我都大致喜歡，但是一時要整理起來實在是繁雜又怕搞砸，所以就先拿這張小專輯來練文筆啦！

1. <Dishes>

以碗盤為出發點寫歌，清流到不行而情感也半點沒少，用廚房堆積著的餐具、排水孔的髮絲，自己一個人的生活，去旁敲側擊的描寫少了人陪的日常，一點也不矯柔不捏造，就是日常。原本想說要是有押韻的話就好了，不過仔細一想，沒押韻也讓這首歌的歌詞可以唱的比較緩些，不會讓第二次主歌開始重複後，歌詞就自動在聽眾的腦中加速播放，不押韻反而保留了適當的消化時間，以致整首曲詞的敘事節奏井然有序，就像MV中我們跟著Lauv慢慢在他家廚房閒晃一樣。

到中後段的時候，我們也漸漸發現歌詞並不是說自己過得多好，而是回到燈火闌珊處卻沒人等了的哀愁。可以，這很Lauv。用他的招牌假音忽悠忽悠地唱，Autotune和電話聲穿插其中，合聲的woo hoo淺進淺出，頑固伴奏的吉他還是在那，合成器的聲音卻是重重疊加，道出了旁敲側擊想要的輪廓，也就是專輯名稱。

啊～但在聽這首歌時你何曾覺得不適、覺的心痛、覺得壓抑或失落？並沒有。Lauv想傳遞的心境就算不用看MV也能洞悉，我們只是盯著堆積在碗槽過了一夜的瓢盆，生活還是要過。愛死這種反差了，Lauv在EP開頭就充分展示了對抒情歌的擅長，一如往常。

2. <Mine (You Can’t Find Love in Mollywood)>

開頭的器樂聲好妙，想不出來是什麼，像是時鐘的指針又像是拍手敲筷子之類，明明和第一首很像，卻明顯的活潑些，歌名又叫“我的”該不會要甜死聽眾了吧？一樣沒有。歌詞的風格仍舊是平坦的敘事，尤其「You played me like your favorite song」，真是拍案叫絕，簡直太過淒涼。

<Mine>也在1:20及開起了Lauv的另一個招牌：哼唱，這也是我想用來形容這首曲的編排組成，大致上就是三類：哼唱、電梯音樂還有Bass，沒錯，就是電梯音樂，這是我在寫文章時反覆聆聽專輯所得出的結論。若<Dishes>是用碗盤的日常敘事打造舒適感，那第二首會讓人不自覺耳根繼續放鬆的元素大概就是電梯音樂的成分了。並且曲目後半我們期待的各音軌疊加也沒讓我失望，慵懶但不失澎湃，聽得到激昂也不會讓你想從躺著變坐著，不知道讀者們可以理解奇耳我的想法嗎？

3. <Miss Me (Demo)>

吹噓了兩首之後，必須在這邊澄清，其實最初只有<Miss Me>被我收進歌單中，其他都是後來才接觸的，畢竟當時對整個專輯的風格並不是那麼好吸收的，可能年少輕狂太Emo又不喜歡睡覺，對舒適感的實現棄之不顧又暴殄天物，只想要悲情的歌，恰巧這首就是。

點擊查看奇耳<Miss Me>的歌詞翻譯>>【歌詞翻譯 Lyrics】Lauv｜Miss Me (Demo) , 想我

開頭的幾句，只有像是電子琴套用管風琴特效的簡單伴奏，搭配簡單的清唱，就這樣把奇耳的耳根子給抓牢了，還記得那時候我在軍中只能待有線耳機，手機能用的時間也不多的時候，我可以只聽前面15秒，到了就回到開頭，再來15秒，這樣的前奏循環好幾次，太絕了，非常好聽，沒有<Who (feat. BTS)>那樣的捶心肝，或是<Lonely Eyes>如海浪拍打的情緒，歌詞卻更低潮、更絕望，包裝形式的不同，也可以觀察出Lauv的編曲變化。

很可惜的，15秒後出來的鼓點簡直讓我以為Drake要衝出來了，還有句尾會出現的“yeah”，個人覺得有點跳tone突兀，很是可惜，不過有趣的是曲風終於和前兩首有些區隔了，但總地還是很目標一致的EP，還受得了嗎？這邊奇耳也想提問：不曉得大家為喜歡整張專都一個樣，還是裡面塞滿四季冷暖、起承轉合的專輯呢？這是我在寫這篇文章中一直思考的問題，期望的答案應該會更像申論而不是簡答。

總而言之，畢竟是Lauv，歌詞的部分還是有種追小說的感覺，當然值得細細品嚐。

4. <Love Somebody>

記得曾經看過有篇文章在分析千禧世代的音樂品味，其中一個明顯的趨勢就是「人聲會更早出現」，並用Clean Bandit的<Rockabye>來舉例，想當然爾會用上千禧世代這四個字的話，沒錯，那篇文章的觀點是瞧不起流行音樂的，好死不死又拿人見人愛的乾淨盜賊出來鞭，不是很讓人愉快，其中批判到：為了抓住年輕人沒啥耐性的耳朵，這首歌的人聲在兩秒內就出來了，顯然很適合抖音。

What?

然後<Love Somebody>則是開局就唱，也沒被別人拿去跳舞啊？話說人聲出來的速度等同滑鼠點下去，但整首EP的舒適感仍然還在，不會因此讓你嗆到，而且MV的調色風格也很有趣，承接著<Changes>的濃郁（Lauv的不是小賈斯丁的），宛如公路旅行一般，沒有終點的焦慮，只有擁抱的放棄，搭配上甚至是自省的歌詞，兩分鐘內、有如短詩一樣的美，精簡的架構滿載情緒，只能說是Masterpiece，請容我不多加評論，我不想冒著破壞任何人理解這首歌的自由意志的風險而多說任何一句。

5. <Dushes (Acoustic)>

跟著Lauv兜風了一圈後，再次回到了起點，必須要在這裡感嘆一下，我們Ari Staprans Leff的情路究竟是有多坎坷啊，好想認識一下，可惜我英文不好，票又怎樣都訂不到，殘念。

比起原版，不插電的居家感又更強了，舒適感也像秋風迎面而來，吉他的撥動更像是搖籃曲一樣哄人，少掉了層次、多了點即興，單純的伴奏也讓情緒更滿溢於人聲之外，似乎也更立體，有點像是不同首歌了。

結語：

必須先說聲抱歉，奇耳在寫這篇文章的時候生活和心情都有點起伏，所以文字和注意力也都較為躁動，對歌曲的剖析與見解可能會丟失些深度。但或許就是這樣，我才會在自己資料庫中數千數萬首歌裡，選到【Without You】吧，這種舒適感剛好就是生活顛簸的我所需要的。

回到上面的話題，整張專輯都是差不多的風格，可能會有些人吃不消，而這也是我想對這張EP提出的使用建議帖，也就是應該單首的去收聽，而不是一次性整張吃完。

五首曲子就像不同的功能牌一樣，配合每首詞內所蘊含的故事性質，應該是在你生活中遇到了什麼而選擇回來收聽，在Lauv的人生人聲中找到抒發，找到共鳴。或許你可能在情傷中大哭，或者只是開車找不到要放啥來聽，又或剛好像封面一樣鑽進被窩中。【Without You】帶來的舒適感就像搖籃，可以給聽眾的情緒好好的包裹起來，遁入<Love Somebody>的MV色調內，抽離而不逃離，重新包裝一下生活，然後再出發吧。